Reviews / Críticas:
"The composer Eduardo Morales-Caso is a first class creator. The proof of this can be found in the CD of a series of works composed between 1990 and 2006, which the record label Verso has just brought out. In all of them we can find compositional elements of music as a higher art-form of language, of instrumental technique which is not only virtuoso, but also transcendent, of rhythms, harmonies, contrasts, expressivity....,- which only the music of a great composer is capable of achieving".
Andrés Ruiz Tarrazona [Erudite music critic; Diverdi Nº 169- April 2008]
2024: "Eleven Angels [:] Contemporary Guitar. Works by Eduardo Morales-Caso". Performed by María Esther Guzmán, Pedro Rodrigo Roldán, Gabriel Estarellas, René Mora, Luis Malca Contreras, Iliana Matos, Adrián Montero Moya, Juan José Riveros Yepes, José Antonio García Fuertes, Darío Blanco, and Adam Levin, guitars. (Koala Producciones Audiovisuales) Nibius NIBI 152, 2024.
Composer Eduardo Morales-Caso was born in Havana in 1969 and educated in Cuba and Spain. The works included in this two-disc survey of his music span a period from 1999 to 2023. The performers include some, such as Gabriel Estarellas and Adam Levin, whose names will be known to Soundboard readers, as well as many players who were not previously known to me. Eleven Angels is a superb introduction to the composer’s solo music, and I asume the eleven angels are the performers included in the two-disc program, bookended by Maria Esther Guzmán opening the first disc and Adam Levin closing the second. Not too shabby! Space does not permit recognition of each of the pieces, so I will note some favorites.
The wonderful Gabriel Estarellas plays Samskara—the title comes from Sanskrit—which is a brief but distinct masterpiece with constant melodic, harmonic, and textural felicities. The Fragile Loch is a very fine piece, kaleidoscopic with wonderful exploitation of the guitar’s range. Melodies are brief, almost fragmentary, but well-integrated into the overall structure. Brief pedals support remotely voiced melodies. Interesting lines surge and recede in various voices. Well, you get the idea. The composer —like Leo Brouwer, for instance— creates chords that are distinctly dissonant yet in context quite beautiful. It is an impressive piece with enough recurring material to retain the listener’s attention […] Guitarist Luis Malca Contreras is masterful.
The second disc begins with El jardín de la Lindajara. (The Lindajara is part of the Alhambra complex in Granada). After a wonderfully atmospheric opening, the work takes a turn to a dashingly virtuosic section, and these ideas share the spotlight in this very striking work. Iliana Matos delivers a fantastic performance. In Zaida’s Lament Adrián Montero Moya plays a very dramatic piece in keeping with what I imagine was the inspiration, Muslim Princess Zaida. It is a fine work and fine performance by Moya, […]Three Oriental Glimpses, performed by Juan José Riveros Yepes, follows. Its third movement, “The Hidden City”, is particularly nice […]
[…] Diabolical Rumours. This last is performed strongly by the indefatigable Adam Levin, who adjusts adeptly to the piece’s shifting moods. Levin has an earlier disc devoted to this composer in his discography. Despite being performed by many players, recorded sound is generally fine”.
Albert Kunze [CD REVIEWS. "ELEVEN ANGELS. CONTEMPORARY GUITAR. EDUARDO MORALES-CASO". SOUNDBOARD: THE JOURNAL OF THE GUITAR FOUNDATION OF AMERICA. VOL. 50 NO. 4, December 2024]
2024: "Once Ángeles [:] Guitarra Contemporánea. Obras de Eduardo Morales-Caso". Interpretada por María Esther Guzmán, Pedro Rodrigo Roldán, Gabriel Estarellas, René Mora, Luis Malca Contreras, Iliana Matos, Adrián Montero Moya, Juan José Riveros Yepes, José Antonio García Fuertes, Darío Blanco y Adam Levin, guitarras. (Koala Producciones Audiovisuales) Nibius NIBI 152, 2024.
El maravilloso Gabriel Estarellas interpreta Samskara—el título proviene del sánscrito—, una breve pero distintiva obra maestra con constantes riquezas melódicas, armónicas y texturales. The Fragile Loch (El lago frágil) es una pieza muy lograda, caleidoscópica y con un maravilloso aprovechamiento del rango de la guitarra. Las melodías son breves, casi fragmentarias, pero están bien integradas en la estructura general. Pedales breves sostienen melodías en voces remotas. Líneas interesantes surgen y retroceden en varias voces. El compositor—al igual que Leo Brouwer, por ejemplo—crea acordes que son distintivamente disonantes, pero en contexto, bastante bellos. Es una pieza impresionante con suficiente material recurrente para mantener la atención del oyente […] El guitarrista Luis Malca Contreras es magistral.
El segundo disco comienza con El jardín de la Lindajara (Lindajara es parte del complejo de la Alhambra en Granada). Tras una apertura maravillosamente atmosférica, la obra se adentra en una sección virtuosística y audaz, compartiendo el protagonismo de manera muy llamativa. Iliana Matos ofrece una interpretación fantástica. En Zaida’s Lament (El lamento de Zaida), Adrián Montero Moya interpreta una pieza muy dramática, acorde con lo que imagino fue la inspiración: la princesa musulmana Zaida. Es una obra fina con una buena interpretación de Moya […] Three Oriental Glimpses (Tres vislumbres orientales), interpretada por Juan José Riveros Yepes, sigue. Su tercer movimiento, “The Hidden City” (La ciudad oculta), es particularmente atractiva [...]
[…] Diabolical Rumours (Rumores diabólicos). Esta última es interpretada con fuerza por el incansable Adam Levin, quien se adapta hábilmente a los cambiantes estados de ánimo de la pieza. Levin ya cuenta con otro disco dedicado a este compositor en su discografía. A pesar de ser interpretadas por muchos músicos, el sonido grabado es generalmente admirable”.
Albert Kunze [CD REVIEWS. "ELEVEN ANGELS. CONTEMPORARY GUITAR. EDUARDO MORALES-CASO". SOUNDBOARD: THE JOURNAL OF THE GUITAR FOUNDATION OF AMERICA. VOL. 50 NO. 4, Diciembre 2024]
2021: “Uncharacteristically, the fìrst CD in this set is not a very new work, or one dedicated to Mr.Levin. Eduardo Morales-Caso's Concierto de La Herradura received its premiere in 2012 with Maria Esther Guzmán as soloist, and this premiere was recorded. But since this recording most likely can't be found, Levin's version is more than welcome. The fìrst movement, "Allegro brillante," is powerful and inventive, with thrusting lines and irregular meters. It is technically challenging, but Levin has taken its measure completely. The second movement, "Larghetto malinconico," is a masterful work mixing intense guitar lines with clouds of (largely) string sound, which seem to inhabit an otherworldly musical plane. It is a very special thing. "Vivo con fuoco" concludes the concerto excitingly, bringing back material from the fìrst movement. Throughout the work, Morales-Caso is careful to ensure that the guitar is always heard, often playing by itself then neatly dovetailing with the orchestra. lt is a fine work, and I hope that it will actually be heard in concert. One can dream”.
Albert Kunze [CD REVIEWS. “Levin, Adam (with Orquesta de Extremadura conducted by Álvaro Albiach). 21st Century Spanish Guitar, Volume 4”. SOUNDBOARD: THE JOURNAL OF THE GUITAR FOUNDATION OF AMERICA. Vol. 47 No. 4 December 2021]
2021: “Disc 1 of 21st Century Spanish Guitar, Volumen 4 is devoted to a thrilling performance of striking work for guitar and orchestra by Eduardo Morales-Caso. "The Concierto de La Herradura" features the Orquesta de Extremadura accompanying Levin in a a remarkably integrated blending of orchestral colors and six-string pyrotechnics. The “Allegro brillante” includes a pensive interlude that allows Levin to express a rich tonal palette without indulging in unorthodox tecniques. When the movement ends with a powerful orchestral stab, I wanted to hear the whole Allegro again right away, feeling unready for more music. But strange harmonics continue when the orchestra introduces the “Larghetto malinconico” (melancholy) middle movement, which offers solo passages and chorale-like string interludes that reconcile the ear –challenging with the heartrending. Toccata-like rhythms and insistent repetitions alternate with smoky chromatic passages in the smoldering and fiery final movement (“Vivo con fuoco”)”.
Jon Sobel [ADAM LEVIN: "21ST CENTURY SPANISH GUITAR, VOLUMEN 4”, BLOGCRITICS, August 22, 2021]
2021: "My first iTunes purchase binge in 2008 resulted in the discovery of Eduardo Morales-Caso. What a goldmine! Writing with imagination, fantasy and virtuosity, Eduardo won over my musical heart. Our friendship (in the grand tradition of composer-performer part-nerships of the past) has yielded several important works. Concierto de La Herradura, quite simply a masterpiece, is no exception. It transcends comparison to other guitar concertos, in my opinion, and arguably ranks among the great concertos of our time".
Adam Levin [Introduction to the Notes of the CD “21st Century Spanish Guitar. Vol 4” by Adam Levin]
2021: "PABLO J. VAYÓN: El Concierto de La Herradura es una obra clásica en tres movimientos. ¿Qué aporta al repertorio concertístico de la guitarra?
ADAM LEVIN: La oportunidad de grabar este segundo concierto suyo para guitarra con la Orquesta de Extremadura fue muy especial. Grabamos la pieza en un día después de solo dos ensayos. Fue realmente una experiencia extraordinaria. El concierto tiene un estilo español, capaz de capturar la belleza y la sutileza del país, la cultura y la gente. Admiro la habilidad de Eduardo para crear tanta fantasía en sus obras. Te transporta a un mundo vibrante de diferentes colores y timbres. Es multidimensional en su núcleo. Es una obra impresionante. Trasciende la comparación con otros conciertos de guitarra, en mi opinión, y podría decirse que se encuentra entre los grandes conciertos de nuestro tiempo. Joaquín Rodrigo fue un pionero de la guitarra clásica y escribió quizás el concierto más importante del siglo XX, y sigue impresionando al público de todo el mundo. Castelnuovo-Tedesco, Villa-Lobos, Ponce y Brouwer también escribieron obras serias y convincentes para el instrumento y llevaron la guitarra a los principales escenarios de conciertos de todo el mundo. Al mirar hacia el siglo XXI, no hay duda de que hay muchos conciertos notables, sin embargo, el Concierto de La Herradura es una obra más que notable, quizás incluso única en su capacidad de elevar a la guitarra como protagonista y al mismo tiempo crear una interacción hermosa e intrincada entre los artistas, la guitarra y la orquesta, lo que la convierte en una atractiva obra de música de cámara. Creo que es uno de los conciertos más importantes, si no el mejor, escritos hasta ahora en el siglo XXI".
Pablo J. Vayón - Adam Levin ["LA MÚSICA PARA GUITARRA SEGUIRÁ EVOLUCIONANDO" - ENTREVISTA. Diario de Sevilla by Pablo J. Vayón - 20 de diciembre de 2021]
2019: "Awake es el título de un recitativo y aria para mezzosoprano del músico Eduardo Morales-Caso que, además, da título a su último trabajo discográfico en el que se recogen seis de sus obras más representativas compuestas entre los años 2001 y 2016. Nos encontramos ante un compositor excepcional de gran talento creativo. Sonor Ensemble es la agrupación encargada de transmitirnos las emociones que el compositor refleja en sus partituras. Como es habitual, la voz ocupa un lugar destacado en su obra. De hecho, en cuatro de las piezas registradas escuchamos la bella voz de la mezzosoprano Gudrún Ólafsdóttir.
El disco se abre con Waiting for my moon, un ciclo de cuatro canciones en inglés escritas para soprano y quinteto de cuerda. La música se caracteriza por su gran lirismo, con líneas melódicas largas que permiten realzar la voz de la cantante a la vez que la dotan de gran expresividad. Con Awake se produce un cambio de registro. En esta ocasión se trata de una obra para mezzosoprano sola, basada en los textos del segundo libro de Nephi. La interpretación de Ólafsdóttir es realmente cautivadora y muestra un virtuosismo vocal y un trabajo de la coloratura extraordinario.
El disco continúa con Remembranzas fugitivas, una fantasía para quinteto de cuerdas y piano. A pesar de ser una obra camerística, tiene una sonoridad orquestal que nos recuerda a Prokófiev. Los Cantares del güelo, para voz y guitarra, están formados por tres canciones basadas en el folclore asturiano. El carácter es reflexivo y moderado. Se trata, en palabras del propio compositor, de un homenaje a su bisabuelo Ángel Caso Mayor. A continuación, escuchamos la fantasía para clarinete solo Elegguá. Lorenzo Iosco interpreta la pieza con elegancia y podemos resaltar el ímpetu y pasión con el que trata la melodía. El recorrido musical se cierra con La ciudad del espejo, una obra de carácter elegíaco y enorme fuerza expresiva.
Tal y como nos propone Morales-Caso con el título del disco, despertemos nuestros sentidos hacia la música que se compone en nuestros días y disfrutemos de sus bellas sonoridades”.
Francisco J. Balsera [Melómano Digital, 8 de julio, 2019]
2018: “Eduardo Morales-Caso's Yemanja Sonata is an expressionist tour de force-and here I use the designation “expressionist” as it should be used. It is not just dissonant and harsh, but deeply expressive, though exploring the dark and primal notions of existence. The work is a sonata because, like the form as used since Haydn and Mozart, it balances dramatic and lyric passages. The dramatic side can be horrifically intense, and Levin renders the lyric moments in each movement with aching beauty. Yemanja is, in the Yoruba religion, the mother of all goddesses and the goddess of the Ocean. In this work the Sea Is experienced, not in a gentle view from the safety of land, but with all her immense power-a deity to inspire fear, in the biblical sense”.
Kenneth Keaton [21st Century Spanish Guitar, Volume 3 - Adam Levin - American Record Guide, May/June, 2018]
2018: "Yemanjá Sonata de Eduardo Morales-Caso es un tour de force expresionista, y aquí utilizo la designación de "expresionista" como debería usarse. No es sólo disonante y dura, sino profundamente expresiva, aunque explora las nociones oscuras y primarias de la existencia. La obra es una sonata porque, al igual que la forma utilizada desde Haydn y Mozart, equilibra los pasajes dramáticos y líricos. El lado dramático puede ser terriblemente intenso, y Levin representa los momentos líricos de cada movimiento con dolorosa belleza. Yemanjá es, en la religión Yoruba, la madre de todas las diosas y la diosa del Océano. En esta obra, el Mar se experimenta, no desde una perspectiva amable desde la seguridad de la tierra, sino con todo su inmenso poder: una deidad para inspirar temor, en el sentido bíblico".
Kenneth Keaton (21st Century Spanish Guitar, Volume 3 – Adam Levin - American Record Guide, May/June, 2018)
2017: “Of the younger generation, though fast heading towards fifty, Eduardo Morales-Caso’s Yemanja Sonata, completed two years ago, draws on Jewish inspiration to create a score that is often bitter in content. It is one of the finest guitar works I have encountered in recent times, its three movements that are challenging to the performer while staying within the bounds of conventional guitar techniques. It really should have concluded the disc as it is a very difficult act to follow”.
David Denton [David's Review Corner, November 2017 - Adam Levin: 21st Century Spanish Guitar Vol. 3]
2017: "De la generación más joven, aunque casi llegando a los cincuenta, Yemanja Sonata de Eduardo Morales-Caso, completada hace dos años, recurre a la inspiración judía para crear una partitura que a menudo es amarga en contenido. Es una de las mejores obras para guitarra que he encontrado en los últimos tiempos, sus tres movimientos son desafiantes para el intérprete mientras se mantiene dentro de los límites de las técnicas de guitarra convencionales. Realmente esta obra debería haber concluido el disco, ya que es un acto muy difícil de seguir“.
David Denton [David's Review Corner, November 2017 - Adam Levin: 21st Century Spanish Guitar Vol. 3]
2013: "The highlight of the show was Eduardo Morales-Caso's La Fragua de Vulcano. Translated as "Apollo in the Forge of the Vulcan," the work is based on a 1630 oil painting by Diego Velázquez depicting the moment when the god Apollo visits the human Vulcan in his forge to tell him that his wife, Venus, is having an affair with Mars, the god of war. The tension of this moment is well depicted in the Morales-Caso's aural rendition, with the musical emphasis centered on the dark, Phrygian nature of the Spanish folk sound, resulting in a modal feel that featured an insistent drone in the bass".
Robert Leeper [Le Poisson Rouge (New York), September 11, 2013]
2012: "La música de Morales-Caso es grande porque lo que tiene que decir lo dice por extenso, necesita el discurso, pero es un discurso ameno, fluido, fantasioso, inflamado, dramático. Un discurso abierto, coherente, visceral, espectacular, de una narratividad tan visual que resulta más cinematográfica o pictórica que literaria (en este sentido, le he escuchado hablar de cortes, en lugar de movimientos). Dramatismo, grande, visual y potente, lleno de oscuridades y penumbras habitadas por una infinidad de seres sensibles entre los que uno diría que ocurren cosas serias, transcendentes, altamente comunicativas, ballets imaginarios. Y Morales-Caso es capaz de escribir canciones, como el magnífico homenaje a Joaquín Rodrigo en el que se homenajea también el repertorio vihuelístico del siglo XVI perfectamente asimilado y magistralmente actualizado, o su homenaje a Falla con una Nana dramática de un lenguaje curiosamente turiniano. En realidad, el complejo de influencias que operan en la música de Morales-Caso, para tramar finalmente un estilo compositivo altamente reconocible y personal, es uno de los elementos más atractivos de su música".
Javier Suárez-Pajares [De fuegos, sueños y fantasías, Diverdi – Nº 210 – Enero 2012]
2011: “La guitarra se convierte en el centro neurálgico del nuevo trabajo monográfico que el sello Verso lanza al mercado en torno a la obra del cubano Eduardo Morales-Caso. El programa inserto en el disco ofrece algunas de las páginas más brillantes del compositor en el género de guitarra solista, acompañada y acompañante. Singularmente llamativa entre los títulos propuestos es la recientísima pieza titulada Fuego de la luna, estrenada en el X Seminario Internacional de Violao Vital Medeiros (Brasil) en este mismo año de 2011, una soberbia composición, íntima y apasionada según el propio autor, de evocadoras ensoñaciones mágicas y oníricas en la que Morales-Caso deja fluir su lenguaje musical y creativo con una libertad expresiva de desbordante e ilimitada inspiración. De entre todas las piezas de diversas combinaciones instrumentales, destaca la perenne participación del joven guitarrista Adam Levin, auténtico protagonista y hacedor de la maravilla poética y ensoñadora de tan agradable música, junto al Cuarteto Assai en la obra más impactante y que cierra el disco, El jinete azul, excepcional composición de 2007”.
Roberto Montes [Morales-Caso: Fuego de la luna, Melómano Nº 170–Diciembre 2011]
2011: "Adam Levin "Plays Morales-Caso," 2011 Adam Levin’s most recent recording, "Fuego De La Luna," showcases the extraordinary compositions of Spanish composer Eduardo Morales-Caso. Levin is a consummate classical performer, educator, and musical emissary. He earned a Masters in Music from the New England Conservatory, as well as a Fulbright Scholarship and an Albert Schweitzer fellowship. Levin’s innovative playing is the perfect vehicle for documenting Morales-Caso’s adventurous music. The compositions are imaginative, passionate, and expansive. The album begins with the mesmerizing "Diabolical Rumours," which sets the stage for the recording. The piece is dramatic, vivacious, and sonorous, exploring the limitless harmonic intricacies of the instrument. The reflective "Samskara" features intimate embellishments followed by powerful symphonic overtures. The album concludes with the defiant "El Jinete Azul" finding the guitarist flanked by a very talented string quartet. "Fuego De La Luna" is an ambitious recording with bold, audacious compositions enthusiastically performed by Levin. Although at times challenging, the music herein is full of sonic rewards for adventurous listeners".
James Scott [Mínor 7th, November 2011]
2010: "Las obras contenidas en el disco exponen la diversidad de propuestas que un compositor como Eduardo Morales-Caso ha abarcado en su amplio catálogo y muestran el abundante material sobre el que ha investigado en la última década. En esta ocasión, con absoluta convicción las disímiles inquietudes musicales que han ocupado la mente del autor desde el 2000, se reúnen en la gran galería sonora que recoge este CD bajo la intención expresa del compositor y con el ofrecimiento de numerosas aristas que conceden el perfil de su ingente obra.
Salta a la vista la primera singularidad de este compendio y debe ser considerado como una producción de madurez creativa en el ámbito de la música de cámara, esfera de su producción que Morales-Caso concibe desde diferentes formatos y lenguajes, aunque éstos reúnen rasgos que comiencen a trazar de forma progresiva un contorno estilístico de técnicas y mundos sonoros que lo identifican.
Ante todo sobresale la claridad de la estructura, la sutil fantasía y sensualidad discreta que explotan este grupo de composiciones de gran inventiva melódica, armonía refinada y concepto del timbre que va más allá de la simple adecuación instrumental, para convertirse en un elemento de manejo del color.
Tanto en sus piezas propiamente camerísticas como en las ideadas para un instrumento a solo, se debe considerar el empleo común de varios recursos técnicos. Algunos parámetros de la estructura sonora aludidos en todo el conjunto se ponen de relieve en los matices dinámicos, perceptibilidad de los registros extremos, equilibrio de masa y volumen y diferenciación de planos sonoros. Todo ello con una visión más amplia del conocimiento individualizado del instrumento seleccionado y sus posibilidades, se aplica.
En la configuración tímbrica, los modos de ataques diversificados, los usos dinámicos, las articulaciones y los cambios de tiempos adquieren un papel especial en el conjunto de la muestra.
Para un discurso plagado de detalles expresivos e indicaciones precisas, estos elementos conforman grados de contrastes significativos que apuntan a caracteres diversos entre materiales estructurados básicamente de ideas motrices. Cada obra ofrece soluciones con variables que refuerzan los lenguajes asumidos, por lo que cada pieza construye un manejo formal específico en un referente sonoro que transita y sugiere procedimientos empleados anteriormente en composiciones neoclásicas o expresionistas.
El sentido global tímbrico abordado explica no solo el dominio por parte del compositor de las características técnicas del instrumento, sino también su capacidad simbólica para representar el sonido dotado de una expresión sensorial que reúne en la escucha cuatro rasgos esenciales: altura, ritmo, dinámica y timbre. De una manera explícita, tal eclosión se hace notar gradualmente en la praxis compositiva desde finales del Clasicismo; en concreto, en los tríos con piano escritos por autores como Beethoven o más adelante Ravel, referentes sin duda que Morales-Caso ha considerado para concebir un formato clásico de gran arraigo en la producción de cámara. Es aquí donde este autor retoma el concepto de equilibrio e independencia entre las partes instrumentales que desarrollaron tanto esos clásicos.
La Zarina de la Montaña de Cobre (2003) constituye un buen ejemplo de integración entre los tres instrumentos que participan en la instrumentación de la pieza (violín, violonchelo y piano). La obra está dedicada al B3: Brouwer Trío que ofrece una magnífica interpretación en este registro y nos hace disfrutar del balance que el autor se propuso alcanzar en una composición repleta de contrastes, de lenguaje directo y audición gratificante.
Morales- Caso concibe su obra en tres tiempos desde el primer movimiento (Allegro con brio), ya que todos los materiales son extraídos de la primera parte del movimiento inicial. A modo de introducción, el trío se abre con un pasaje de gran ímpetu rítmico en donde los motivos, los cambios de compases, los sonidos acentuados, la interválica esencial, la presencia de trinos, la dinámica general y local, el fraseo y finalmente, la pausa representan células temáticas como motor de arranque de toda la composición. En este pasaje de gran intensidad todos los instrumentos intervienen a la vez para dar paso a la meditación en el Largo malinconico de gran vuelo poético y alcance lírico.
En el cantabile central, más extenso dentro de todo el movimiento, el violín expone el segundo material temático sin que el pulso rítmico cese totalmente. El autor desarrolla aún más su concepto de empaste sonoro diferenciando los planos melódicos a través del tratamiento contrapuntístico o en la escritura de tres pentagramas para el piano con el objetivo de facilitar la lectura y distinguir la presencia de planos diversos.
La forma del movimiento se aborda desde un principio ternario, como en varias de sus composiciones, cualidad inherente a éstas y a su catálogo en general. Aquí su tercera sección es contrastante ya que retorna al Allegro. Con la indicación de bravura ahora el fragmento es pensado en un aire más rápido para dejar escuchar nuevamente el punto culminante, con aire de toccata y carácter rítmico incisivo; pero no renuncia al cambio de compás y a la presencia de motivos líricos que recaen en la repetición de sonidos puntuales. Éstos cobran un valor sonoro más relevante en el final del último tiempo.
En la obra la contraposición de materiales líricos frente a rítmicos establece el principio compositivo de todo el ciclo y se erige en pauta que determina la organización de las secciones para el resto de sus movimientos. Como si se tratara de un precepto, Morales-Caso en el movimiento intermedio del ciclo desarrolla la sección más lenta - que expone en el centro del primer tiempo con aire Andante y gran intensidad- y, al final del trío como culminación, elabora con idéntico carácter la última parte que da cierre al Allegro con brio.
Su segundo movimiento se impone como un gesto de serenidad, donde ofrece una recreación sonora de colores a partir de eventos que se han escuchado a lo largo del primer tiempo. Resalta en particular la cadencia declamada del violonchelo y el tratamiento del piano, este último desde planos tímbricos concebidos como líneas melódicas articuladas a los pasajes líricos que ya se habían expuesto por las cuerdas frotadas. Al concluir, éstas permiten apreciar los armónicos, en un pianissimo, que dan cierre al Molto lento e cantabile.
Para el tercero la capacidad de síntesis compositiva se manifiesta con clara intención. El objetivo esencial recae en el recordatorio de todos los temas y motivos temáticos que se escuchan en la obra. El enfoque de gran reexposición se refuerza en un movimiento que asume el sentido enérgico y rítmico de la introducción de la obra al superponer o alternar las ideas básicas.
El compositor mantiene en la escucha la contraposición. Sin embargo, al tener que enfrentar soluciones distintas para cada uno de los tres tiempos, desde el segundo movimiento elige concluir la obra de modo gradual. Para ello parte del contraste de lenguajes instrumentales que un formato como el seleccionado le posibilita. Elimina el contraste interno de materiales con caracteres distintos y en el segundo se centra en la textura de cámara para conseguir un tipo de escritura desde tratamientos más lineales, reservando los recursos idiomáticos sinfónicos para el tercero con rasgos que corresponden a sonoridades plenas.
Algunos de estos procedimientos también se encuentran en las restantes composiciones contenidas en el disco. Morales-Caso logra situar el propósito buscado en cada pieza de modo individual y, manteniendo el sustrato técnico y estilístico que les otorga unidad, crea el contraste necesario para diferenciarlas.
Una visión como ésta le hace alcanzar en El jardín de Lindaraja o en La fragua de Vulcano nociones diferentes en el modo de utilizar la guitarra. La primera se escribió en 2000 y al año siguiente recibió el Primer Premio en el XIV Concurso Internacional de Composición para Guitarra Clásica “Andrés Segovia”. La segunda fue compuesta ocho años más tarde (2008) y se estrenó en la Music Gala del Fulbright Berlin Seminar celebrado en Berlín, en 2009.
En el modo en que el autor concibe su concepto del género, ambas fantasías abordan la escritura específica pensada para la guitarra y aportan soluciones diferentes. Morales-Caso anota con precisión en la partitura todas las indicaciones necesarias para la interpretación de pasajes más declamados, en su propósito de tratar el discurso sonoro con mayor libertad.
Como ejemplo, el Recitativo lirico de El jardín de Lindaraja recurre a procedimientos convencionales de escritura y sonoridad propias del repertorio tradicional para la guitarra. El autor aprovecha la resonancia natural de su sonido en los motivos por cuartas, los arpegios realizados con cuerdas al aire, los armónicos y las líneas melódicas formadas entre voces tratadas contrapuntísticamente. Sin embargo, para La fragua de Vulcano los cambios frecuentes de compases, la dinámica más contrastante, el tempo rápido, el diseño melódico y la construcción por motivos encuentran una solución distinta y menos frecuente dentro de la literatura guitarrística. El resultado consiste en un discurso más armónico y denso que exige al intérprete un volumen de sonido mayor.
En correspondencia con su pensamiento estético en el camino de diversidad tímbrica, que viene asumiendo desde los inicios de su labor compositiva, Morales-Caso en esta compilación muestra tres obras escritas para clarinete muy diferentes entre sí. Dos de ellas con piano escritas para el requinto y el clarinete bajo respectivamente; la tercera se compuso para clarinete en mi bemol solo.
Por el tipo de lenguaje empleado, resultan afines las más próximas por el año de su composición. La primera a la que nos referimos es Tentative Wings (Fantasy for Clarinet in Eb Solo) de 2006 y la segunda es Evolving Spheres, para clarinete bajo y piano escrita dos años más tarde, en 2008. Ambas integraron el programa de dos festivales celebrados en Italia.
En la búsqueda de la expresión las dos obras comprenden todos los parámetros de la escritura compositiva. Tanto en las frases o ideas articuladas con un sentido más amplio, como en los motivos más cortos, incisivos y marcados con especial énfasis rítmico, ocurren las indicaciones de tempo, ritmo, carácter, dinámica y ataque del sonido.
Ambas composiciones dejan escuchar la búsqueda constante de las diversas cualidades del sonido que en diferentes registros se obtienen de un instrumento como el clarinete. En este caso el compositor aprovecha el requinto para mostrar su posible color oscuro en el registro grave, así como su típico sonido brillante e incisivo en la zona más aguda. En el clarinete bajo se centra más en los registros medio y agudo para extraer una sonoridad menos habitual en un instrumento al que por excelencia se le confiere un papel protagónico en el registro grave. Intenta extraer lirismo y canto del primero, mientras que del segundo se sirve de la agilidad en pasajes que se mueven en un amplio espacio sonoro. Con el apoyo del piano, la obra para clarinete bajo desarrolla un lenguaje plenamente integrado al discurso pianístico ya que la espacialidad con la que es tratado, queda soportada por la escritura lineal que el piano expone a lo largo de la composición.
Por último, la obra para clarinete en Mi bemol y piano de 2003, estrenada en Italia tres años más tarde en el XXVI ESTATE MUSICALE DI GRESSONEY, la titula El Saltamontes. Consta en el orden musical de cuatro piezas breves, cada una con su propio título. Se entristeció la Luna; El Saltamontes; Segunda Primavera no bien temperada; Segundo Autorretrato de Prokofiev. Son miniaturas agrupadas en un ciclo cuya música mantiene una cierta correspondencia con la selección de los títulos por los efectos empleados y los diversos caracteres a los que las piezas aluden. El compositor las agrupa en tres partes colocando los tiempos rápidos en los extremos – dos de ellos seguidos- y el lento en el centro.
En su mirada a estos formatos integrados por instrumentos no habituales, como es el caso del clarinete en mi bemol o el clarinete bajo, uno de los elementos que su capacidad inventiva melódica le aportó fue el modo de concebir un repertorio intimista que, aunque dotado de otras vías de expresar lo contrario hasta pasar de lo más delicado a lo más vigoroso, se conserva en su manera de asumir la voz. Es esta la razón por la que estructura su lenguaje y articula sus frases con flexibilidad, para poder transitar del registro agudo al grave o viceversa de forma cómoda y sin fisuras. El resultado ha sido el puente de fusión que Eduardo Morales-Caso establece entre sus obras instrumentales y sus composiciones vocales.
Así, y con absoluta conciencia de los medios empleados, aborda desde el 2001 la composición de una obra para voz y piano que finalmente, concluye en 2009. La Rosa Enferma es un ciclo de dos piezas con aire expresionista y textos de escritores tan diversos como Luis de Góngora y William Blake.
Prólogo de la Rosa Enferma inicia la composición y a modo de introducción expone los materiales más importantes que se escuchan en La Rosa Enferma. Aquí el tratamiento motívico proyecta los eventos sonoros con un método de construcción organizado y coherente. Esta construcción a la que hacemos referencia se basa en un discurso fluido llevada a una naturalidad que se advierte de principio a fin del ciclo, se inicia a penas comienza su primera pieza y no se detiene hasta el corte abrupto final de la segunda.
Como muestra del largo recorrido vital del compositor que las obras escuchadas en este disco exponen, Morales-Caso en este trayecto selecciona para cerrar la creación que sintetiza mejor su modo de expresión surgido de la integración y asimilación de experiencias desarrolladas durante esta década.
Anticipando sonoridades o lenguajes que serían después abordados, Las Sombras Divinas, para piano se proyecta como la génesis de ideas y materiales que el compositor asumirá en sus creaciones posteriores. La escribe en 2001 y en Londres recibe de inmediato el reconocimiento en el I Concurso Internacional de Composición Pianística ILAMS. El jurado de ese certamen le otorgó el Primer Premio al valorar el resultado compositivo alcanzado en una obra que encuentra un lenguaje más conciso y reúne el cúmulo de sus vivencias sonoras procedentes del repertorio pianístico.
Morales-Caso evoca el romanticismo lírico e intimista de Chopin o Debussy y, a la vez, la majestuosidad de un Liszt o la precisión rítmica de un Prokofiev. Este mundo de referencias, devenido en modo de estructuración, se sintetiza con un modo de sonar donde la expresión y el color constituyen sus parámetros esenciales.
Para ello, el autor logra un resultado convincente al reunir este grupo de obras y, en las grabaciones registradas, ambos caracteres se perfilan con detalles en la interpretación de figuras relevantes del panorama internacional, tales como el B3: Brouwer Trío, los guitarristas Iliana Matos y Adam Levin; los clarinetistas Davide Bandieri y Lorenzo Iosco, la soprano Claudia Yepes y el pianista Duncan Gifford. Destaca además la presencia del compositor como pianista en las piezas vocales y en la obra para clarinete piccolo y piano.
Esperamos que estas músicas, tan cercanas al espíritu del creador, nos ayuden a descifrar su sentido".
Marta Rodríguez Cuervo [El jardín de las luces, notas al Cd Las sombras divinas (Verso, 2009); notas en Diverdi.com; notas al programa Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual (Fundación BBVA, 10 de febrero, 2010)]
2008: “Una auténtica sorpresa. De las favorables. El compositor Eduardo Morales-Caso […], es un creador de primera línea. Lo prueba bien el CD que el sello Verso acaba de lanzar al mercado con una serie de obras compuestas entre 1990 y 2006. […]
En todas ellas encontramos elementos constitutivos de la música como arte superior- de lenguaje, de técnica instrumental no solo virtuosa sino trascendente, de ritmos, armonías, contrastes, expresividad…, - que sólo la escritura de un gran músico es capaz de conseguir” […]
Andrés Ruiz Tarazona [Diverdi Nº 169 – Abril 2008]
2008: “La descarnada poética de Eduardo Morales-Caso, cuajada de un turbador lirismo, adquiere plena expresión en la escritura para instrumentos a solo y en el trabajo de la voz. Las obras aquí recogidas, por lo tanto, vienen a reflejar idealmente la plenitud de su arte con una admirable economía de medios. Los solistas convocados, con la transgresora Pilar Jurado a la cabeza del elenco, ensalzan con honda elocuencia y virtuosismo los valores mediterráneos presentes en su música. El disco ideal para conocer a uno de nuestros mejores valedores”.
Diverdi Nº 169 – Abril 2008
2008: “En su impagable labor dedicada a la actual música española, Verso dedica un monográfico al compositor Eduardo Morales-Caso (La Habana, 1969), que se muestra aquí como una voz de fuerte personalidad con obras como la formidable fantasía para piano La nave de los locos (2002), la muy notable Sonata para violín solo (2006) o la enigmática Awake (2001), para soprano. Pilar Jurado, la violinista Vera Paskaleva, el propio Morales-Caso o el también pianista Duncan Gifford se cuentan entre los solistas que participan en este CD sorprendente”.
Pablo J. Vayón [Un Español de La Habana, Diario de Sevilla 16 - Agosto 2008]
2007: “En el estilo de Eduardo Morales-Caso hay un amplio nivel de elecciones […], que le brindan gran libertad creativa, donde influencias y referencias no son otra cosa que la capacidad de recepción y selección del artista del paisaje sonoro circundante que alimentan su excepcional invención compositiva”.
Victoria Eli Rodríguez [Excepcional invención compositiva, Sibila 25 – Octubre 2007]
2006: […] “Impresionantes los acordes finales, brutales y tenebrosos, de la obra «Colmena con hechiceras» de Eduardo Morales-Caso, que dejan a toda la sala sobrecogida” […]
Andrés Ibáñez [ABC.es, Domingo, 17 de diciembre de 2006]
2006: […] “Continuó el concierto con una obra que me pareció tensa e inquietante como pocas veces he escuchado: “Fire burn and cauldron bubble” para violín, percusión solo y cinta de Eduardo Morales-Caso. En ella Rafael Gálvez y Sergei Teslia nos dejaron prácticamente “pegados” a la butaca con la respiración contenida en todo instante”.
Carlos del Riego [Una propuesta original y refrescante, La Crónica de León, Viernes 14 - Julio 2006]
2005: [...] “La ciudad del espejo, fruto del encargo hecho por la Fundación Canal al joven compositor español, nacido en La Habana (1969), Eduardo Morales-Caso, fue acompañada de un éxito sin fisuras. Muy justamente. Que si los diez minutos que ocupan las tres secciones - la intermedia sólo instrumental – de su único movimiento resultan muy explícitamente renuentes en su lenguaje a cualquier novedad, el rico contraste que se logra entre ellas dibuja con claridad esa metáfora inusitada de lo que encierra el mar, el océano, el agua que desea plasmar el autor”.
Leopoldo Hontañón [Scherzo Año XX – Nº 194 –Febrero 2005]
2005: [...] “Hay además, compromiso con la creación contemporánea y de ahí resulta una obra de Eduardo Morales dedicada al dúo Guzmán – Orden. En honor a su tierra cubana, la Introducción y Toccata de Morales luce reminiscencias del Canticum de Leo Brouwer, occidentalizado, menos africano, pero con esa intuición precisa para la narración musical del drama, expresivo y brillante, de una música muy efectiva y muy bien hecha. Cuatro minutos que se vuelan en un suspiro”.
Javier Suárez – Pajares [Diverdi Año XIV – Nº 135 – Marzo 2005]
2003: “El resto del concierto estuvo dedicado a obras de compositores de generaciones posteriores. Todas ellas se benefician de un gran conocimiento del instrumento que permite un claro idiomatismo capaz de crear sonoridades y efectos sorprendentes como los de Il sogno delle Streghe de Eduardo Morales-Caso”.
Luis Hidalgo Martín [El Norte de Castilla – Julio 2003]
1997: “Ofrecieron después el estreno absoluto de la obra <<El corazón delator>>, del joven E. Morales, dedicada o inspirada en Prokofiev, que da nombre a tres de sus números, <<en la milicia>> (con claras citas rítmicas del fagot sobre Romeo y Julieta), <<enamorado>> y <<cuando era niño>>, precedidos de <<El canto de la alondra>>, para flauta sola, despedidos por un delicado juego a trío sobre <<La muerte buena>>, y con la inserción de una <<Primavera no bien temperada>>, plena de ironía”.
Revilla [El Norte de Castilla – Diciembre 1997]
